17 апреля с успехом прошла премьера поэтического спектакля-концерта «...Знакомый ваш Сергей Есенин». Следующий показ состоится 30 апреля.
Впервые в Волгоградском театре кукол состоялась творческая коллаборация с музыкальной группой. Umwellt / Умвельт, известные волгоградцам своей качественной, интересной инструментальной музыкой, по приглашению режиссёра и артистов театра стали авторами и исполнителями в живом времени саундрека к спектаклю про последние дни Сергея Есенина (также две песни специально для спектакля написала, а одну из них сама исполнила композитор, завмуз театра Ирина Бережнёва). Театральный обозреватель Юлия Гречухина справедливо отметила, что саундтрек очень выразителен и поистине кинематографичен; он занимает особое место в передачи настроения и нагнетании действия.
– Для нас это не первый опыт работы над спектаклем, но первый с коллективом театра кукол и очень трепетный из-за темы, – отметил Алексей Плотников, лидер Umwellt. – Музыка кропотливо встраивалась в сценическое повествование, давая зрителям опору для эмоционального восприятия.
Гостиничный номер «Англетер» стал последним приютом (бесприютного уже) Есенина в декабре 1925 года. На сцене – потерянный, с уставшим взглядом поэт (Сергей Молодцов), который куражится, сохраняет видимость жизни перед друзьями, но уже готов с нею проститься. Об этом – многие его поздние стихи, собранные в единую ткань режиссёром спектакля, автором инсценировки Иваном Шилиным (артист-кукловод). Комнату наполняют знакомцы, женщины Есенина (Мария Новак, Полина Смирнова, Анастасия Репина), словно призраки; воспоминания носятся в броуновском движении, бередя его душу. Является и он сам себе – мальчишка, живой и подвижный (юный непрофессиональный артист Марк Попов) – и его лирический герой «в русской рубашке» (пластический этюд в исполнении студийки Арины Щекочихиной). Пластика занимает большое место в постановке, хореограф – Юлия Новикова.
У спектакля словно несколько кульминационных сцен/центров, словно реперных точек. Две из них – ключевые для понимания кризиса поэта в этой сценической трактовке трагедии Есенина: предметная, условная сцена с красной лентой и страницами стихов и окровавленной рубашкой, когда смятенный поэт, не найдя чернил, пишет кровью своё последнее стихотворение; кукольная сцена по стихотворению «Жеребёнок»: маленького, красиво-расписного жеребёнка (марионеткой управляет Полина Смиронова) гонит прочь паровоз, символ поглощающей русский быт индустриальной мощи.
Финал – ожидаемый, но с неожиданным контрапунктом: маленький Сергей Есенин является к погибшему поэту и играет с ним в мяч. Как признался режиссёр, во время работы над постановкой ему хотелось Есенина пожалеть, отвратить от неверного шага. Финальная сцена – стремление примирить поэта, автора «Берёзки» и «Исповеди хулигана», «Чёрного человека» и «В хате» с самим собой.
Автор сценографии – Светлана Струкова, создала словно порталы в скудном убранстве номера и в потусторонний мир (через шкаф), и в берёзовую рощу, и совсем на тот свет (портьеры в виде красно-белых лент). Психологическую драму, глубину «кадра» и символизм в психоделических сценах блестяще передаёт в спектакле свет (художник по свету – Андрей Рыжов): от обыденного, тусклого света гостиницы, до холодного, глубокого синего на явление «призраков» до светлого, спокойного в колыбельной и кроваво-красного луча, рассеянного хрустальной люстрой в зале, в кризисной сцене.
Спектакль-концерт получился, несмотря на тяжёлую тему, динамичным, насыщенным интересными приёмами, талантливой музыкой и актёрской игрой. Есть ли в нём ответы? В нём есть попытка примирения, а это, я уверена, гораздо важнее.
Инесса Тропина
Фото: Александр Скащенков, Евгения Калашникова
«Волгоградская правда» (Юлия Гречухина) о премьере https://vpravda.ru/kultura/volgogradskiy-teatr-pokazal-spektakl-o-poslednih-dnyah-esenina-227215/