Спектакль по романтической поэме «Мцыри» посвящён 210-летию со дня рождения поэта Михаила Лермонтова. Премьера состоялась на большой сцене ВОТК 19 апреля.
Постановщик спектакля – главный режиссёр Волгоградского театра кукол Екатерина Уржумова. Сценическая адаптация одноименной поэмы М.Ю. Лермонтова сделана ею со вставками из более ранних его произведений на эту же тему: «Исповедь», «Боярин Орша».
«Мцыри» – романтическая поэма М.Ю. Лермонтова, созданная поэтом в 1839 году по истории о пленённом горце, слышанной им, возможно, на Кавказе. Главный герой, узник и чужестранец, Мцыри бросает вызов стихии, борется не только с превосходящими его силами природы, но и с самим собой. Его состояние в этой постановке передаётся с помощью средств пластического театра. По задумке режиссёра Екатерины Уржумовой авторский текст Лермонтова звучит за кадром.
«Задача была – попасть в сердце, сделать это на ощущениях, на ассоциациях, а не на сюжете, тексте. Была задача, чтобы даже человек, не читавший Лермонтова, смог считать сообщение, смысл через такой формат. Я считаю, что мы смогли», – рассказала режиссёр.
В постановке зритель видит не только привычных кукол, но и: большие маски, самих артистов-кукловодов в пластике. Куклы большие, как и монументальные декорации, каждой куклой управляет по несколько кукловодов, что требует особого мастерства. Куклы действуют почти наравне с артистами в образе монахов: огромный Барса – большая планшетная кукла – состоит из головы и лап, остальной его образ и пластика решены при помощи света и тени.
«Мцыри» для меня поэма-исповедь, бурлящий поток жизни, в котором человек ищет истоки и смысл. Было очень интересно увидеть, как это можно представить на сцене. И спектакль тоже был увиден, как поток, в котором пронеслась жизнь героя, как всплески воспоминаний, событий, эмоций, чувств. Как спонтанная исповедь, завершающаяся примирением с жизнью, людьми и Богом... Искусство, музыка, образы, пластика, перевоплощения, переосмысления, игра, поиск, страсть, любовь, молитва, поэзия и жизнь – всё это есть в спектакле и это надо смотреть», – поделилась в своём блоге фотограф, филолог Евгения Калашникова. – «А учителям литературы искренне рекомендую вести своих детей на спектакль, прочитав и обсудив накануне первоисточник. Ну и после спектакля вам найдётся о чём поговорить с учениками».
«Мцыри» – спектакль кукольный (здесь играют все средства театра кукол – маска, кукла, предметный ряд) и пластический. Сценическое повествование ведется не простым театральным языком, способ существования актёров и кукол на сцене – пластика, пантомима, динамичное движение. Артисты проявляют все свои способности почти на пределе возможностей, чередуя сцены от «чисто» пластических: душевные метания Мцыри перед побегом – к кукольным: сцена у водопада, бой с барсом.
Центральная сцена спектакля – встреча Мцыри с грузинкой у водопада. Героя уносит поток бурлящей жизни, фантазий о возможном счастье: вот Мцыри и девушка плещутся водой, вот они на свадебном пире, вот сливаются в танце под струящимся светом... Этот эпизод внутренней, духовной жизни Мцыри также решён в пластических и кукольных сценах, которые поэтично и нежно раскрыты артистами Александром Лазаренко и Татьяной Лариной.
Тема спектакля – свобода, человек – творец своей судьбы. Есть и контрапунктная тема – исповедь; это исповедь не только главного героя, но и самого театра, который стал новым, получил новые технические возможности: столкнувшись с потребностью нового формата, способа существования, труппа словно подводит промежуточный итог и исповедуется: чего коллектив достиг, готов ли ты развиваться, на основе традиции строить новое. По концепции главного режиссёра, театр работает с разными формами существования на сцене, ставит разные спектакли для разного зрителя. Задаче привлечь взрослого вдумчивого зрителя способствуют такие постановки, как «Мцыри».
Екатерина Уржумова поделилась: «Для меня реакция зрителей стала неожиданной. Было опасение, что спектакль может восприниматься тяжело. Что вставки, связанные с религиозными мотивами, хоровое исполнение «а капелла» могут показаться скучными молодёжи. Но меня порадовало, что зал сидел тихо от начала до конца, концентрация внимания зрителей была удивительна и приятна. Значит, их внимание было приковано к сцене. При том, что было много молодых людей, подростков-школьников – и не специально приведённых классов. Такая реакция очень ценна, потому что мы хотим стать театром кукол – для всех. Разные формы существования на сцене – разные спектакли – разный зритель, и зритель потихоньку идёт за этой нашей идеей».